Colombia y México, entre otros países latinoamericanos, han presenciado la emergencia reciente de movilizaciones jurídicas crecientes en la lucha contra la cruda violencia y discriminación que afecta a personas con géneros y sexualidades no normativas en la región. Tales movilizaciones han sido relativamente exitosas, alcanzando la promulgación de políticas públicas, jurisprudencia y leyes que reconocen sus derechos. Pese a tales desarrollos jurídicos significativos, actos de violencia y discriminación por motivo de la orientación sexual o identidad de género son aún muy frecuentes. En este sentido, el movimiento de estudios críticos del derecho -CLS por sus siglas en inglés- es escéptico en considerar el derecho como una fuente de transformación social en sí misma, afirmando que una transformación real solo podrá ser posible a través de la acción política externa. Por tal razón, expresiones de activismo cultural -entendidas como estrategias alternativas de movilización en contra de la violencia y discriminación- deben ser consideradas más seriamente. Esta investigación toma en cuenta los casos particulares de Colombia y México, dos países con diferentes -aunque consistentes- trayectorias de activismo en torno a géneros y sexualidades, diversos reconocimientos jurídicos a favor de los sectores sociales 'LGBTI', y una situación preocupante de violencia y discriminación contra personas con género y sexualidades no normativas. En esta investigación se analizan cuatro casos de colectivos e individuos trabajando en torno a asuntos de género y sexualidad con herramientas artísticas y creativas, utilizando observación etnográfica, etnografía virtual y entrevistas a profundidad. El primer caso es el de Manu Mojito es un artista visual colombiano con base en Bogotá. Aún cuando no se identifica explícitamente como activista, ha coordinado e intervenido en diversos proyectos artísticos con mujeres trans en Colombia y México, apoyando sus iniciativas activistas. A través de la fotografía y del lenguaje publicitario, ha producido representaciones glamurosas de mujeres trans, algunas de ellas trabajadoras sexuales que sobreviven en condiciones de vulnerabilidad, ofreciéndoles visibilidad y empoderamiento. El segundo caso es el de Gordas sin Chaqueta, una colectiva colombiana lesbo-feminista, activista y creativa con base en Bogotá. Aunque no son artistas profesionales, las mujeres que hacen parte de esta colectiva creen en el potencial del arte para cambiar la sociedad. Iniciaron su proyecto en 2014, considerando la relación que cada persona tiene con la gordura, siendo en su caso una experiencia de violencia verbal, simbólica e incluso física. En su activismo, parte de los activismos gordos latinoamericanos, esta colectiva ha usado técnicas tales como fotografía, performance, documental, literatura, talleres y música. Sus intervenciones están relacionadas con sus sexualidades (lésbicas) y sus cuerpos (gordos), promoviendo una reflexión amplia en torno a la intersección de sexualidades no heterosexuales con raza, clase e identidad latinoamericana. El tercer caso es el de Lía la Novia Sirena, pedagoga y activista trans mexicana basada en Ciudad de México, quien ha usado el arte como parte fundamental de su trabajo político. Ella identifica sus intervenciones públicas como encuentros afectivos, en donde presenta su transición de género como una experiencia pedagógica. En sus proyectos pasados, Lía ha encarnado arquetipos tradicionales de feminidad de la cultural mexicana tales como la quinceañera, la novia y la sirena. Ella ha representado su transición como un renacimiento, una celebración, y no necesariamente como una parte dura y triste de su vida. Ha presentado sus encuentros afectivos en lugares inusuales, tales como prisiones masculinas, universidades, parques y estaciones de metro. El cuarto y último caso es el de Felipe Lechedevirgen Trimegisto, artista mexicano de performance basado en la ciudad de Querétaro (México), quien centra su trabajo en la reflexión sobre problemáticas sociales como la homofobia y la violencia generalizada, a la par con temas esenciales como la espiritualidad y el cuerpo enfermo. En uno de sus proyectos más ambiciosos y mejor conocidos como "Inferno Varieté", a través del uso de figuras de la cultural popular mexicana, Felipe aborda temas como las masculinidades, la violencia en contra de sectores sociales minorizados por su sexualidad, la performatividad de género, la decolonialidad y el arte corporal. En general, se abordarán preguntas relacionadas con las dinámicas de su trabajo, sus retos y estrategias como activistas y colectivos en ciudades de Colombia (Bogotá) y México (Ciudad de México y Querétaro). En esta ponencia se presentará el contexto de estas cuestiones, así como algunos hallazgos y preguntas de esta investigación en curso.