Cuerpo, performance y descolonialidad: Los casos de Astrid Hadad y Regina José Galindo

¿Cómo habitan los cuerpos la colonialidad del poder? En sus performances, la artista Mexicana Astrid Hadad y la guatemalteca, Regina José Galindo exploran las potencialidades y las limitaciones de los cuerpos para reescribir el libreto de la colonialidad del poder. Ambas artistas recurren a las historias de la colonización interna en América Latina como así también a la imposición de una matriz colonial de poder desde el capitalismo global. En sus perfomances, notamos la crítica a la racialización y colonización de los cuerpos a partir de la matriz capitalista heterosexual. Hadad y Galindo proponen el arte de la performance como una manera de transformar la praxis social al activar una subjetividad social activa y contestataria. Este arte fractura los espacios de enunciación marcados por la experiencia de la colonialidad y en esta fractura producen una enunciación doble que incorpora y rechaza el legado de la colonialidad a través de estrategias artísticas como la parodia, la cita y la repetición. La propuesta de este trabajo es estudiar el arte de la performance como un mecanismo para deconstruir la colonialidad del género y para explorar el género como una categoría que activa otras críticas por ejemplo, contra la racialización, el nacionalismo, el patriarcado heterosexual, el capitalismo global. Utilizando la teoría descolonial de autores como Aníbal Quijano, Nelson Maldonado-torres, Rita Segato y María Lugones, y exploraciones teóricas sobre la performance como las de Diana Taylor, este artículo busca explorar las potencialidades estéticas y políticas del arte de la perfomance en los ejemplos de México y Guatemala.
El grupo teórico de Modenidad-colonialidad intenta hacer una lectura crítica de los siguientes elementos en el contexto latinoamericano: la colonialidad del poder, la colonialidad del conocimiento y la colonialidad del ser. Sin embargo, tal como han señalado autoras como Rita Segato y María Lugones, la cuestión del género ha tenido una representación menor en estas teorías. Tanto Hadad como Galindo reinsertan el debate de la colonialidad del género en el contexto de las relaciones de poder en América Latina. La artista mexicana Astrid Hadad deconstruye el género musical más emblemático de México, las rancheras, a fin de desafiar la tríada de la colonialidad (el poder, el conocimiento, el ser) mientras que al mismo tiempo muestra las potencialidades del arte para descolonizar los discursos que regulan lo que Doris Sommer denomina las “ficciones fundacionales” de género que dan forma a las naciones latinoamericanas. Esta artista Mexicano-libanesa usa el cuerpo como el instrumento para comunicarse con su audiencia y hablar abiertamente sobre la sexualidad femenina, las tradiciones indígenas, la política neoliberal y el imperialismo norteamericano. El reconocimiento del poder de las experiencias femeninas a través de esta práctica corporal ayuda a Hadad a liberarse de la prisión epistemológica del colonialismo y reclamar y descolonizar la subjetividad del subalterno.
Aunque los estudios del grupo de Modernidad-colonialidad se centran fundamentalmente en la colonización de América Latina en los siglos XV y XVI, fue durante el período en que los estados-nación en América Latina trataron de construir una identidad de acuerdo con los postulados de la modernidad, que el legado de la colonización persiste. Al mismo tiempo, y como señala Chandra Mohanty, las políticas del capitalismo global inscriben nuevas formas de colonización en los cuerpos de las mujeres y niñas del denominado “Tercer Mundo.” Más aún, como ha señalado Quijano, es en la estructura del estado-nación moderno donde han persistido los residuos de la colonización. La artista guatemalteca Regina José Galindo explora en sus performances los legados locales y globales del colonialismo, tal como se inscriben en el cuerpo de la mujer. Sus perfomances exploran los efectos de esta colonización en el cuerpo de la mujer indígena cuando Galindo, construye, por ejemplo, perfomances que trabajan con los legados de la guerra civil guatemalteca. Cuerpo y geografía se unen en las performances de Galindo para develarnos la faz oscura de genealogías y legados de violencias comunes. En performances como “La Conquista” o “Loothing” Galindo explora el saqueo del cuerpo en las dinámicas de la colonialidad, y abre diálogos entre diferentes experiencias del capitalismo global que tiene sus orígenes en la expansión europea del siglo XV y XVI.